A Disney-filmek a gyermekkorunk megkérdőjelezhetetlen alapkövei, azok a történetek, amelyek generációkat kötnek össze a kanapén ülve, egy nagy tál pattogatott kukorica mellett. Ám hajlamosak vagyunk azt hinni, hogy ezek a mesék pusztán a felszínen működnek: hercegnők, hősök és a „boldogan éltek, míg meg nem haltak” záradéka. Pedig a Disney és a Pixar animátorai évtizedek óta egyfajta belső játékot űznek, elrejtve apró vizuális titkokat, popkulturális utalásokat és olyan keresztutalásokat, amelyek egyetlen összefüggő, gigantikus univerzumot teremtenek. Ezek a rejtett kincsek nemcsak szórakoztatóak, de gyökeresen megváltoztatják azt, ahogy a kedvenc meséinkre nézünk, új rétegeket tárva fel a felnőtt néző számára.
Amikor legközelebb leülünk a családdal egy klasszikus vagy egy új Pixar-film elé, érdemes feltenni a kérdést: vajon mi történik a kép szélén, a háttérben? A titkok felfedezése egyfajta közös nyomozássá válhat, ahol a szülők is részesévé válnak a mágikus felfedezés örömének, megértve azokat a finom, gyakran felnőtteknek szóló vicceket és belső utalásokat, amelyeket az animátorok hagytak hátra.
A Disney titkos nyelve: miért rejtenek el utalásokat?
Az a jelenség, amit ma „easter egg” néven ismerünk, vagyis a rejtett utalások elhelyezése a médiában, jóval túlmutat a puszta szórakoztatáson. A Disney stúdiókban, különösen a Pixar megalakulása óta, ezek az utalások a kreatív folyamat szerves részévé váltak. Az animátorok és a rendezők gyakran rejtik el saját életük, korábbi munkáik vagy a stúdiótársak iránti tiszteletük jeleit a filmekben. Ez egyfajta belső kacsintás, ami összeköti az alkotókat és a legfigyelmesebb nézőket.
A rejtett utalások célja többrétű. Először is, hálásak a rajongói közösségnek, amely élvezi a nyomozást és a felfedezést. Másodszor, segít fenntartani a kreatív energiát a hosszú és fárasztó animációs folyamat során. Képzeljük el azt a monoton munkát, amit egy-egy háttérkép megrajzolása jelent. Egy apró, rejtett Mickey egér sziluett elhelyezése a fák között azonnal humánusabbá és személyesebbé teszi a munkát.
A harmadik és talán legfontosabb szempont a folytonosság megteremtése. A Disney és a Pixar célja, hogy a filmjeik ne elszigetelt történetek legyenek, hanem egy nagy, összefüggő kánon részei. Amikor a Toy Story egyik szereplője feltűnik a Némó nyomában című filmben, az azonnali mélységet és összekapcsolódást ad az univerzumnak, jutalmazva azokat, akik mindkét filmet látták.
„Az easter egg-ek a Disney-filmek lelke. Azt sugallják, hogy a varázslat nem ér véget a főcímdal elhangzásával, hanem tovább él az összes többi történetben is.”
A pixar-kódok nyomában: a titkos kulcsok
A Pixar stúdió a rejtett utalások mestere, olyannyira, hogy bizonyos elemek már szinte a stúdió védjegyévé váltak. Két elem tér vissza a leggyakrabban, és a felfedezésük a leglelkesebb Disney-rajongók számára is igazi csemege. Ezek a A113 kód és a Pizza Planet teherautó.
A113: az örökös kód
Az A113 kód szinte minden Pixar-filmben feltűnik, és gyakran a legváratlanabb helyeken. Lehet egy ajtószám, egy rendszámtábla, vagy akár egy repülőgép farokrésze. Ennek a kódnak az eredete a Kaliforniai Művészeti Intézet (CalArts) falai közé nyúlik vissza, ahol a Pixar alapítói, köztük John Lasseter és Brad Bird, tanultak.
Az A113 valójában az az osztályterem volt, ahol ezek a legendás animátorok a grafikai tervezés és a karakteranimáció alapjait elsajátították. Az utalás elhelyezése egyfajta tiszteletadás a gyökerek és az a hely iránt, ahol a modern animáció alapjai megszülettek. A kód feltűnik a Toy Story-ban, mint Andy anyjának rendszámtáblája, a Némó nyomában búvárának fényképezőgépén, és még a Disney nem-Pixar filmjeiben is, mint például a Lilo és Stitch-ben vagy a A vasóriás-ban (amit Brad Bird rendezett).
A pizza planet teherautó: a vándorló ikon
A sárga, rakétával díszített Pizza Planet teherautó először a legelső Toy Story filmben tűnt fel, mint a Pizza Planet étterem szállító járműve. Azóta ez a teherautó egy igazi vándorló legendává vált, amely minden egyes Pixar-filmben feltűnik, még az olyan környezetben is, ahol ennek látszólag semmi értelme sincs.
Gondoljunk csak bele: a Verdák-ban egy teherautóként jelenik meg egy verseny nézőterén, a L’ecsó-ban egy párizsi sikátorban parkol, a Fel!-ben pedig alig kivehetően látszik, amint egy építkezés mellett halad el. A teherautó elhelyezése az alkotók számára egyfajta kihívás, és a rajongók számára pedig egy igazi kincsvadászat. Ez a folytonosság erősíti azt a teóriát, hogy a Pixar-filmek mind egyazon, hatalmas, valósághoz hasonló univerzumban játszódnak, ahol az események időben és térben összekapcsolódnak.
Érdemes megemlíteni a Luxo Jr., a Pixar logójában szereplő ugráló lámpát is. Ez a lámpa, vagy annak egy változata, szintén rendszeresen felbukkan a filmekben. A Szörny Rt.-ben például Boo szobájában látható. Ezek a tárgyak nemcsak utalások, hanem egyfajta vizuális aláírások is, amelyek megerősítik a stúdió egyedi identitását.
A disney reneszánsz: mélység és popkultúra
Az 1989 és 1999 közötti időszak, a Disney Reneszánsz, olyan klasszikusokat adott nekünk, mint A kis hableány, Az oroszlánkirály és az Aladdin. Ezek a filmek tele vannak rejtett utalásokkal, amelyek egy része popkulturális, más része pedig a stúdió korábbi munkái előtt tiszteleg.
Aladdin: a dzsinn popkulturális trükkjei
Az Aladdin (1992) az egyik leginkább időhöz kötött Disney-film a rejtett utalásokat tekintve, és mindez Robin Williams zseniális munkájának köszönhető, aki a Dzsinnt szinkronizálta. Williams improvizációi annyira dinamikusak voltak, hogy a dialógus egy része sosem volt leírva a forgatókönyvben.
A Dzsinnt nézve számtalan popkulturális ikonra ismerhetünk rá, amelyek a kilencvenes évek elején voltak relevánsak. Feltűnik Ed Sullivan, Jack Nicholson, Robert De Niro, és még Arnold Schwarzenegger is. Ezek az azonnali, felismerhető paródiák elsősorban a felnőtt közönségnek szóltak, akik értették a Dzsinnt alakító színész humorát. A Dzsinnt egy ponton még Mickey egér fülét viselő turistaként is láthatjuk, egyértelműen utalva a Disney-univerzumra.
A szépség és a szörnyeteg: az irodalmi utalások
A Szépség és a Szörnyeteg (1991) finomabb, irodalmi utalásokat tartalmaz. Amikor Belle a faluban sétál és énekel, az első, akivel találkozik, egy pék. Ha alaposan megnézzük, az idős férfi és a pék karakterdesignja szinte megegyezik a Csipkerózsika (1959) egyik falusi karakterével. Ez a fajta újrahasznosítás és tiszteletadás gyakori volt a klasszikus animációs korszakban.
Egy másik, kevésbé észrevehető utalás a filmben Belle kedvenc könyve, amit a falusi könyvtárosnak ad vissza. Bár a borító sosem látszik tisztán, a történet, amit Belle leír, egy klasszikus tündérmese, ami valószínűleg a Csipkerózsika vagy a Hófehérke egy korai változata lehetett. Ez a részlet megerősíti Belle irodalom iránti szeretetét és a más mesék iránti rajongását.
Az oroszlánkirály: shakespeare a szavannán
Az Oroszlánkirály (1994) az egyik legmélyebb Disney-film, tele szimbolikával és rejtett utalásokkal, amelyek túlmutatnak a Hakuna Matata könnyedségén. A legnyilvánvalóbb, de a gyerekek számára rejtett utalás a film Hamlet-párhuzama. Simba Hamlet, Mufasa a király, Scar pedig Claudius. Ez a mély irodalmi alap adja a történet drámai súlyát.
A film egy pontján, amikor Simba, Timon és Pumba az éjszakai égboltot nézik, Pumba megkérdezi, miért bámulnak rájuk a csillagok. Timon azt válaszolja, hogy azok „fényes pontok egy nagy fekete bársonyon.” Simba ekkor mondja ki Mufasa szavait: „A nagy királyok ott vannak fent, és figyelnek minket.” Ha figyelmesen nézzük a csillagokat, egy pillanatra látható egy Mickey egér sziluett, egy klasszikus, elrejtett utalás, ami szinte minden Disney-filmben feltűnik.
A porfelhő legendája
Talán Az Oroszlánkirály kapcsán kering a legtöbb tévesen értelmezett „szubliminális” üzenet. A leghíresebb ilyen eset az, amikor Simba felugrik egy sziklára, és a szél felkavarja a port. Egyes nézők és kritikusok azt állították, hogy a porfelhő a levegőben kirajzolja a „SEX” szót.
Ez az elmélet azonban nagyrészt mítosz. Az animátorok és a rendezők később elmagyarázták, hogy a felirat valójában az „SFX” (Special Effects) rövidítése volt, amit a speciális effektusokért felelős csapat viccből rejtett el a porban. Bár a filmekben valóban vannak felnőtt viccek, a szándékos szexuális utalások beépítése nem jellemző a Disney műhelyére, és ez az eset is inkább egy félreértelmezett vizuális poén volt.
Keresztutalások, amik összekötik a disney-kánont
A Disney-univerzum legizgalmasabb titkai azok a keresztutalások, amelyek azt sugallják, hogy a filmek szereplői valójában egyazon világban élnek, még ha különböző korszakokban is. Ez a fajta univerzumépítés a modern filmgyártás egyik legkedveltebb eszköze, és a Disney már évtizedek óta alkalmazza.
A jégvarázs, tangled és a kis hableány háromszög
Ez a talán legismertebb és legkomplexebb Disney-összeköttetés, amely három népszerű mesét érint: Jégvarázs, Tangled (Aranyhaj és a nagy gubanc), és A kis hableány. A kapcsolat a Jégvarázs (2013) koronázási jelenetében válik nyilvánvalóvá.
Amikor Anna izgatottan kinyitja a kaput, két nagyon felismerhető vendég sétál be a tömegben: Aranyhaj és Flynn Rider (Eugene). A Tangled cselekménye valamivel korábban játszódik, mint a Jégvarázs, így logikus, hogy a királyi pár részt vesz a szomszédos királyság (Arendelle) uralkodójának koronázásán.
De mi köze ehhez A kis hableány-nak? A rajongói elmélet szerint Anna és Elza szülei, Arendelle királya és királynője a tengeren vesztették életüket, amikor hajójuk elsüllyedt. Ez a hajóroncs, a teória szerint, nem más, mint az a roncs, amelyet Ariel felfedez A kis hableány elején. Arondele és a dániai helyszín (ahol A kis hableány játszódik) földrajzilag is közel van egymáshoz, ami megerősíti a tragikus összefüggést. Bár a Disney sosem erősítette meg hivatalosan, hogy ez ugyanaz a hajó, a vizuális hasonlóság és a földrajzi logisztika igen meggyőző.
A Disney-filmek rejtett utalásai nem csak viccek, hanem a narratívák közötti hidak, amelyek titokban egy óriási, összetartozó családi történetet mesélnek el.
Tarzan és a jégvarázs szülők sorsa
Egy még vadabb, de rendkívül népszerű rajongói elmélet szerint Anna és Elza szülei nem haltak meg a hajótörésben, hanem partra sodródtak egy afrikai dzsungelben. Ez a dzsungel pedig nem más, mint a Tarzan című film helyszíne. Az elmélet szerint a király és a királynő megépítették a fészeknek tűnő kunyhót, ahol végül Tarzan szülei meghaltak.
Ezt az elméletet Chris Buck, a Jégvarázs egyik rendezője is megerősítette egy interjúban, bár hozzátette, hogy ez csak az ő személyes interpretációja. Az elmélet szerint a király és a királynő Tarzan kisöccse lett volna, ami egy hihetetlenül összetett családi drámát hozna létre, összekötve a dán fjordok jeges világát a vad afrikai esőerdővel.
Rejtett mickey-k: a vizuális aláírás
A „Rejtett Mickey”, vagy angolul „Hidden Mickey”, a Disney-univerzum legősibb és leggyakoribb utalása. Ez a vizuális elem Mickey egér stilizált feje, amely három körből áll: egy nagy kör a fej és két kisebb kör a fülek. Ez a sziluett szinte minden Disney-filmben, parkban és termékben feltűnik, de gyakran olyan finoman van elrejtve, hogy csak a legélesebb szemű nézők veszik észre.
A Rejtett Mickey-k a klasszikus animációban kezdtek megjelenni, amikor az animátorok elkezdtek vicceket elhelyezni a filmek hátterében. Idővel ez a gyakorlat kötelező elemmé vált a stúdió számára. A Kis hableány-ban például a tritonok között látható egy Rejtett Mickey. A Lilo és Stitch-ben a felhők között jelenik meg. A cél az, hogy a nézőt folyamatosan emlékeztessék a stúdió alapító karakterére és a Disney örökségére.
| Utalás típusa | Célja | Példa |
|---|---|---|
| A113 | Tiszteletadás a CalArts osztályteremnek | Rendszámtábla a Toy Story-ban |
| Pizza Planet teherautó | Pixar univerzum folytonossága | Megjelenés a Szörny Rt.-ben |
| Rejtett Mickey | A Disney örökségének vizuális aláírása | Buborékok, felhők, háttér minták |
| Keresztutalások | Kánonépítés és történeti összekapcsolás | Aranyhaj feltűnése a Jégvarázs-ban |
A klasszikusok sötétebb titkai
A Disney klasszikusai, amelyek a stúdió korai éveiből származnak, gyakran tartalmaznak olyan vizuális utalásokat és témákat, amelyek a modern néző számára már szürreálisnak vagy akár aggasztónak tűnhetnek. Ezek az utalások gyakran a korabeli társadalmi normákat vagy az animációs technika korlátait tükrözik.
Hófehérke és a hét törpe: a mély technológia
Hófehérke és a hét törpe (1937) volt az első egész estés animációs film, és tele van technológiai rejtélyekkel. A film egyik legfontosabb titka a multiplane kamera használata volt, amit Walt Disney fejlesztett ki. Ez a kamera lehetővé tette a mélység illúziójának megteremtését azáltal, hogy több festett réteget mozgatott egymástól függetlenül. Ezt a technológiát maga Walt Disney rejtette el a nézők elől, hogy a varázslat illúziója tökéletes maradjon.
Egy másik, kevésbé ismert utalás a filmben a gonosz királynő varázslatának ábrázolása. Amikor a királynő átalakul, a vizuális effektusok és a színek annyira sötétek és intenzívek, hogy egyesek szerint utalnak a korabeli német expresszionizmus filmjeire, amelyek nagy hatással voltak Disney-re.
Pán péter és a kulturális érzékenység
Pán Péter (1953) kapcsán a rejtett utalások gyakran a modern érzékenység szempontjából kerülnek elő. A „Törzsek” vagy „Indiánok” ábrázolása, különösen a „Miért piros a piros?” című dalban, tele van sztereotípiákkal, amelyek ma már mélyen problematikusak. Bár ezek az utalások a korabeli amerikai kultúra részei voltak, ma már a Disney is elismeri, hogy ezek a részek történelmi kontextust igényelnek, és a filmek streaming platformon való megjelenésekor figyelmeztetéseket helyeztek el.
Ezek a „titkok” nem szándékosan elrejtett easter egg-ek, hanem a korabeli társadalmi és kulturális látásmód lenyomatai, amelyek rávilágítanak a filmek és a társadalom közötti folyamatos párbeszédre.
Felnőtt humor és kettős értelmű dialógusok
Bár a Disney-filmek elsősorban gyermekeknek készülnek, az animátorok és írók gyakran rejtenek el olyan humort és dialógusokat, amelyek csak a felnőttek számára érthetőek. Ezek a finom, kettős értelmű utalások teszik lehetővé, hogy a szülők is élvezzék a filmet, miközben a gyerekek az ártatlan felszínen maradnak.
Herkules és a modern görög istenek
A Herkules (1997) tele van popkulturális utalásokkal, amelyek a görög mitológiát modernizálják. A film egyik legviccesebb rejtett utalása az, amikor Hádész próbálja megtalálni Herkulest a földi világban. Felhívja a figyelmet egy termékre, a „Díszes Paprikás”-ra (Fancy Pants), ami egyértelmű utalás a görög mitológia egyik kevésbé ismert, de gyakran parodizált aspektusára. A filmben látható egy pillanatra egy szobor is, amely Michelangelo Dávid szobrára emlékeztet, de a Disney cenzúrájának megfelelően fedett ruházatot visel.
Zootropolis: társadalmi kommentár és a felnőtt élet
A modern Disney-filmek, mint a Zootropolis – Állati nagy balhé (2016), a rejtett utalások szintjét a társadalmi kommentárra emelik. A film teljes egésze egy allegória a modern társadalomról, a sztereotípiákról és az előítéletekről. A legnyilvánvalóbb felnőtt utalás a jármű-nyilvántartó hivatal jelenete, ahol a dolgozók lajhárok. A jelenet nemcsak humoros, de egy éles szatíra a bürokrácia és az ügyintézés lassúságáról, amit csak a felnőttek értenek igazán.
Egy másik, finomabb utalás a filmben az a jelenet, amikor Nick és Judy egy nudista kempingbe érkeznek. Bár a meztelenség itt állati formában jelenik meg, a helyzet és a karakterek reakciója egyértelműen a felnőtt közönségnek szóló, pikáns humor.
Moana és az encanto: a kulturális hitelesség titkai
Az elmúlt évtized Disney-filmjei a kulturális hitelességre helyezik a hangsúlyt, ami a rejtett utalások új típusát hozza magával: azokat, amelyek a valós kultúrák és mitológiák iránti tiszteletet fejezik ki.
Moana: a tetoválások és a mitológia
A Moana (2016) tele van utalásokkal a polinéz kultúrára és mitológiára. Maui, a félisten, teste tele van beszélő tetoválásokkal. Ezek a tetoválások nem pusztán díszítések; mindegyik egy-egy történetet mesél el Maui hőstetteiről, és a tradicionális polinéz tetoválások stílusában készültek, amelyek mélyen kapcsolódnak az identitáshoz és a családi örökséghez.
Egy másik rejtett utalás a filmben az, hogy Moana nagymamája, Tala, egy rafináltan elhelyezett rája tetoválást visel a hátán. A ráják a polinéz kultúrában az oltalmat és az útmutatást szimbolizálják. Amikor Tala meghal, a lelke egy rája formájában tér vissza, ami egy gyönyörű és kulturálisan hiteles vizuális utalás a nagymama szerepére és a polinéz hitvilágra.
Encanto: a részletekben rejlő varázslat
Az Encanto (2021) vizuális gazdagsága a kolumbiai kultúra aprólékos ábrázolásában rejlik. A ruha minták, az ételek, a zene – minden hiteles utalás a régió életére. A film titkai a családi dinamikában és a varázslat szimbólumaiban találhatók.
Minden családtagnak van egy egyedi ajtaja, amely tükrözi a varázslatos képességét. Luisa ajtaja például rendkívül robusztus és stabil, utalva az ő fizikai erejére, de a felületes szemlélő számára láthatatlanul, a mintázatok között megjelennek a túlterheltség apró jelei. Isabela virágos ajtaja tele van tökéletes szimmetriával, ami a ránehezedő elvárásokra utal. Ezek a vizuális utalások a karakterek belső vívódásait tárják fel, mélységet adva a családi történetnek.
Egy nagyon finom, de fontos utalás a filmben a sárga pillangók motívuma, amelyek Gabriel García Márquez kolumbiai író Száz év magány című regényének gyakori szimbólumai. A pillangók az Encanto-ban a reményt és a varázslatot szimbolizálják, összekötve a filmet a kolumbiai irodalmi örökséggel.
A technikai bravúrok és az animátorok tisztelete
A rejtett utalások másik nagy kategóriája azok, amelyek az animátorok és a stúdió korábbi munkái előtt tisztelegnek. Ezek a vizuális kacsintások a történelem és a mesterség iránti mély tiszteletről tanúskodnak.
A bálterem vendégei
Számos Disney-filmben láthatunk cameo-kat a korábbi filmek szereplőiből. Például a Notre Dame-i toronyőr (1996) című filmben, egy rövid jelenetben, ahol Quasimodo a tömeget figyeli, feltűnik Belle (A Szépség és a Szörnyeteg-ből) és Pumba (Az Oroszlánkirály-ból) is. Ezek a gyors felvillanások azt mutatják, hogy a karakterek nem csak a saját meséjükben léteznek, hanem egy tágabb világ részei.
Toy story 3: a régmúlt kincsei
A Toy Story 3 (2010) tele van utalásokkal a Disney és a Pixar történetére, mivel ez a film jelentős fordulópontot jelent Andy felnőtté válásában. Amikor a Sunnyside óvodában a játékok egy dobozban várnak, a doboz oldalán lévő feliratok között láthatunk olyan neveket, mint „Geri”, aki a Geri játéka című Pixar rövidfilmből ismert.
A film egyik legmegindítóbb pillanata, amikor Andy elajándékozza a játékait. A dobozban lévő játékok között látható egy Totoro plüssfigura, ami tiszteletadás a japán Studio Ghibli és annak alapítója, Hayao Miyazaki előtt, akit a Pixar alapítói nagyra tartanak. Ez a gesztus egyértelműen a felnőtt nézőknek szól, akik ismerik a nemzetközi animáció remekműveit.
Miért szeretjük a rejtett üzeneteket?
A Disney-filmek rejtett utalásai nem csupán szórakoztató adalékok, hanem pszichológiai szempontból is fontosak. Amikor felfedezünk egy easter egg-et, az egyfajta intellektuális jutalmat jelent. Úgy érezzük, hogy részesévé váltunk egy belső körnek, ami összeköt minket az alkotókkal és a rajongótársainkkal. Ez a közös felfedezés öröme különösen fontos a családok számára, ahol a szülő és a gyermek együtt nézheti a filmet, de különböző szinten értelmezheti azt.
A Disney-mesék ereje abban rejlik, hogy képesek több rétegen keresztül kommunikálni. A gyerekek látják a színes történetet, a felnőttek pedig a mélyebb témákat, a nosztalgiát és a rejtett vicceket. Ezek a titkok biztosítják, hogy a filmek újra és újra nézhetőek legyenek, és minden alkalommal valami újat fedezzünk fel. Ez az, ami a Disney-t időtlenné teszi, és ami miatt a mesék varázsa sosem múlik el.
A következő alkalommal, amikor a képernyő elé ülünk, ne felejtsük el, hogy a varázslat ott rejtőzik a háttérben, a rendszámtáblákon, a csillagokban és a legapróbb részletekben is. A Disney-univerzum sokkal nagyobb és összetettebb, mint gondolnánk, és a titkok felfedezése egy igazi családi kalanddá válhat.
Gyakran ismételt kérdések a disney-filmek titkairól és utalásairól
-
Mi az A113 kód pontos jelentése a Pixar filmekben? 🤔
-
Az A113 egy belső vicc és tiszteletadás, amely a Kaliforniai Művészeti Intézet (CalArts) egyik osztálytermének száma volt. Itt tanultak a Pixar és a modern animáció számos kulcsfigurája, beleértve John Lasseter-t és Brad Bird-öt. Az utalás elhelyezése a gyökerek és az animációs közösség előtti tisztelgés.
-
Igaz az a teória, hogy Aranyhaj és Flynn Rider szerepelnek a Jégvarázsban? 👸
-
Igen, igaz! Aranyhaj és Flynn Rider (Eugene) rövid cameo-t tesznek a Jégvarázs című filmben, Anna koronázási ünnepségén. Láthatók, amint belépnek a kastély kapuján. Ez megerősíti a rajongói elméletet, miszerint a Disney hercegnők egy összefüggő univerzumban élnek, és a királyságok kapcsolatban állnak egymással.
-
Mi az a „Rejtett Mickey” és miért van minden filmben? 🐭
-
A „Rejtett Mickey” Mickey egér stilizált sziluettje, ami három körből áll, és szándékosan van elrejtve a filmek hátterében, a díszletekben vagy a mintákban. Ez a vizuális aláírás a stúdió örökségét és alapító karakterét ünnepli. Az animátorok kezdték el elrejteni, mint egyfajta belső viccet, ami később a Disney-filmek elengedhetetlen részévé vált.
-
Mi a leggyakoribb rejtett utalás, ami a Pixar filmekben feltűnik? 🚚
-
A Pizza Planet teherautó a leggyakoribb, minden egyes egész estés Pixar-filmben feltűnik, az első Toy Story óta. Ez a teherautó a Pixar univerzum folytonosságának szimbóluma, megerősítve azt a teóriát, hogy a filmek mind ugyanabban a világban játszódnak, még ha különböző időben is.
-
Van felnőtt humor a Disney mesékben? 🤭
-
Igen, a Disney gyakran rejt el finom, kettős értelmű dialógusokat és vizuális poénokat, amelyek csak a felnőtt közönség számára érthetőek. Ezek a viccek segítenek abban, hogy a szülők is élvezhessék a filmet. A Zootropolis bürokráciával kapcsolatos szatírája vagy a Herkules popkulturális utalásai jó példák erre.
-
Mi a helyzet Az Oroszlánkirály porfelhőjével? Szexuális utalás volt? 💨
-
Nem, ez egy széles körben elterjedt mítosz. Az animátorok elmondása szerint a porfelhő, amit Simba ugrik, valójában az „SFX” (Special Effects) rövidítést formázza, amit a speciális effektusokért felelős csapat rejtett el viccből. Bár a betűk kétértelműek lehetnek, a szándék nem szexuális volt.
-
Mi köti össze A kis hableányt és a Jégvarázst? 🚢
-
A legnépszerűbb rajongói elmélet szerint Anna és Elza szülei hajójukkal abban a viharban süllyedtek el, amelynek roncsát Ariel felfedezi A kis hableány elején. Bár a Disney hivatalosan nem erősítette meg, a földrajzi helyszínek és az idővonalak támogatják ezt a tragikus keresztutalást.
Leave a Comment